1. Découpage sémiotique et scénographie de la réalisation

Le projet est construit sur une structure narrative immersive, découpée en quatre phases visuelles distinctes qui installent l’univers de la marque et de l’athlète.

L’introduction de la routine

Le film s’ouvre sur un plan serré axé sur un sac de sport. C’est ici que s’opère l’intégration initiale du produit : la caméra capte la main de l’athlète saisissant une barre de nutrition, installant la marque comme le premier maillon de sa routine de préparation.

La capture du mouvement et de l’effort brut

La réalisation bascule ensuite dans le cœur de l’action. La caméra suit Clément Secchi dans son environnement principal, le bassin, ainsi que lors de phases d’entraînement de préparation physique au sol. Les séquences s’enchaînent sur des prises de vues dynamiques en nage, des virages puissants et des mouvements athlétiques. Les plans sont serrés sur l’athlète et les projections d’eau pour transmettre l’exigence absolue du haut niveau.

L’intégration des produits et du geste sportif

Les compléments alimentaires sont introduits de manière fluide à travers le prisme de l’utilisation en situation. On observe l’intégration d’un produit effervescent dans un verre, puis le geste de récupération de l’athlète s’hydratant à l’aide d’un shaker au bord du bassin. Le produit n’est pas imposé, il fait partie intégrante de la routine d’entraînement.

Le plan de fin et l’ouverture narrative

La conclusion visuelle repose sur des plans de contemplation. L’athlète, immortalisé face caméra ou le regard tourné vers le bassin, incarne la maturité du champion. Ce choix de cadre appuie la transition du script vers la notion de gestion du temps, d’usure du corps et de durabilité.

2. Direction technique et choix de réalisation

Pour répondre aux standards des campagnes publicitaires actuelles, chaque plan a fait l’objet d’une réflexion technique poussée, s’appuyant sur un duo de caméras RED Komodo X et Canon EOS C70.

Le traitement des couleurs comme outil narratif

La direction artistique repose sur une bascule de colorimétrie stratégique. Les séquences de doute, de solitude et de travail dans l’ombre sont traitées dans un noir et blanc texturé et hautement contrasté. À l’inverse, l’accès à la performance et au présent se fait à travers des teintes de couleurs saturées et lumineuses, dominées par le bleu du bassin. Ce traitement renforce la dualité psychologique du récit.

Relevé de défi : L’ingénierie des prises de vues subaquatiques avec la RED Komodo X

Le cœur technique de cette réalisation réside dans la captation sous-marine, une grande première sur ce projet. L’enjeu était de maîtriser la diffraction de la lumière en milieu aquatique et de contrer les turbulences générées par les mouvements du nageur sous la surface. L’utilisation de la RED Komodo X en caisson étanche, grâce à son capteur Global Shutter, a permis d’éviter toute distorsion liée aux mouvements de l’eau. Le résultat montre des plans subaquatiques nets, portés par une stabilisation fluide et des ralentis précis qui préservent l’aspect premium et cinéma du film.

La polyvalence au sol avec la Canon EOS C70

Pour les plans hors de l’eau, notamment lors des exercices au sol et pour la mise en valeur des produits au bord du bassin, la Canon EOS C70 a été privilégiée. Sa compacité et son excellente gestion de la plage dynamique ont permis de capturer des images contrastées et naturelles, tout en assurant un suivi de mise au point fluide et précis sur l’athlète et les compléments alimentaires.

Rythme de montage et architecture sonore

Le montage vidéo est entièrement indexé sur la voix off, alternant de manière chirurgicale entre des ralentis esthétiques (slow motion) pour décomposer le geste athlétique, et des coupes franches pour dynamiser l’action.

Cette dynamique visuelle est décuplée par un travail de conception sonore immersif. Le contraste entre les sons de l’eau et la clarté du design sonore appliqué aux produits crée une expérience publicitaire sensorielle, mémorable et percutante.